Virginie Hotte

Virginie Hotte

Collagiste


Portée depuis l’enfance par une sensibilité artistique transmise dans un cadre familial valorisant la liberté d’expression et l’exploration créative, Virginie Hotte découvre le monde à travers une éducation sensible et ouverte à l’esthétique.

Formée initialement dans le domaine juridique et fiscal, elle n’a pourtant jamais cessé de pratiquer la photographie. C’est lors de son expatriation à l’Île Maurice qu’elle choisit de se consacrer pleinement à la création artistique, reprenant les fondamentaux du dessin et de la peinture. L’artiste y découvre le collage enrichit par des techniques mixtes, qui devient son médium de prédilection.

Virginie Hotte compose des œuvres où se rencontrent fragments photographiques, éléments graphiques et matières texturées, créant des dialogues entre mémoire personnelle et construction visuelle.

Installée aujourd’hui en Belgique, ses œuvres intègrent des collections privées en France, en Belgique, au Mexique et à l’Île Maurice.


Nature

Inspirée par une observation attentive du monde vivant, je crée des collages mixtes combinant mes propres photographies, du papier, de la peinture et des matériaux texturés. 

Arbres, feuilles, branches, oiseaux, amphibiens et insectes apparaissent comme des présences fragiles, fragmentées et réinventées au sein de chaque composition.

Chaque œuvre explore la tension entre spontanéité organique et construction visuelle, entre délicatesse et vitalité, offrant une interprétation contemporaine de l'art du collage inspiré par la nature.

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Elles

Inspirée de ses photographies de peintures murales réalisées dans l’espace urbain new-yorkais, j’ai composé des collages mêlant papiers, peinture et matière. 

J’intègre la figure féminine en tant que construction visuelle libre, plurielle et intérieure. 

Chaque œuvre interroge les tensions entre visibilité et retrait, force et fragmentation. révélant une perspective contemporaine sur l'identité et la présence.

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New York

Dans cette série New York, je compose des œuvres à partir de fragments photographiques, d’enseignes urbaines, de textures graphiques et d’interventions picturales. Ces éléments se superposent et dialoguent afin de traduire le rythme intense, l’énergie et la mutation permanente de la ville.

À travers des compositions en techniques mixtes, je mets en lumière l’architecture, la densité visuelle et la saturation des signes qui caractérisent l’espace urbain new-yorkais.

Chaque œuvre se présente comme un fragment réinterprété de l’atmosphère emblématique de New York, entre mémoire visuelle, perception sensible et reconstruction artistique.

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Mauritius

Mes sources d’inspiration pour la série Mauritius proviennent de mes propres photographies ainsi que de celles du photographe mauricien Kevan Cadinouche rencontré en 2024. À partir de ces images, j’ai mené un travail de recomposition par le collage, en intégrant papiers, peinture et textures.

La couleur intervient comme un élément de rupture ou de mise en tension, détachée de toute intention réaliste. Je ne cherche pas à restituer l’île Maurice de manière documentaire, mais à proposer une lecture visuelle structurée à partir de fragments, d’associations formelles et de contrastes. Dans ce processus, les photographies deviennent des matériaux plastiques au service d’une construction visuelle autonome.

Mauritius est une série où l’archive photographique devient une matière vivante. Le territoire n’est pas représenté comme un lieu géographique, mais pensé comme un espace de composition, à partir duquel s’articulent mémoire, perception et langage plastique.

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