Romain Liverato

Romain Liverato

Artiste Pluridisciplinaire

Expositions :

    2026
    - Foire d'Art Contemporain, St-Art avec Art Trope Gallery, Rennes
    2025
    - exposition collective, Le Conquet Photographie, Espace Tissier, Le Conquet
    - exposition personnelle et privée, Maison de l'Avocat, Quimper
    2024
    - exposition collective, Salon de la Photographie au Conquet, Espace Tissier
    2023
    - exposition permanente “Granit”, galerie Artdeqo, Nantes
    - exposition personnelle, Astrolabe, Brest
    - exposition collective “Mai Photos”, galerie Couleur des Arts, Morlaix
    - exposition personnelle “Incidences”, galerie ID POD, Brest
    2022
    - exposition collective “Hors Norme”, galerie Couleur des Arts, Morlaix
    - exposition collective “Mai Photos!”, galerie Couleur des Arts, Morlaix
    2020
    - exposition personnelle, Etablissement Vins du large, Brest
    - exposition collective “à 1km de chez soi”, Centre d'Art Contemporain La Passerelle, Brest 
    2019
    - exposition collective “Hors Série”, Zaat, Brest

Icônes

Le travail avec la série “Icônes” me permet de transposer les codes de l’art byzantin à la représentation du paysage et du vivant, en élevant la Nature au rang de sujet sacré.
J’intègre dans chaque œuvre un fond d’or, traditionnellement symbole de la lumière divine, qui vient auréoler les fragments naturels, les animaux ou encore les horizons. L’or ne désigne plus ici le divin religieux, mais un sacré universel, contemporain, dont le seul et unique sujet est le vivant.
Dans la tradition byzantine, le fond d’or efface toute référence spatiale ou temporelle, conférant au sujet une dimension intemporelle et sacrée. J’utilise ce procédé comme un outil de relecture symbolique du monde naturel. La lumière céleste devient celle qui entoure désormais chaque élément du vivant, lui offrant constance, dignité et solennité.
Je revalorise ce que nous reléguons trop souvent à l’arrière-plan comme un simple brin d’herbe, un morceau d’écorce ou un horizon lointain. Chaque fragment de paysage devient ici objet de contemplation. Chaque œuvre affirme que la Nature, dans son ensemble comme dans ses détails les plus modestes, mérite une reconnaissance sacrée.
Rattaché à l’Histoire, j’ai adopté des petits formats (13×13 cm ou 10×15 cm hors cadre) évoquant les icônes portatives que les voyageurs emportaient autrefois dans leurs déplacements. Ces œuvres intimes invitent à une relation personnelle, presque dévotionnelle, avec la Nature.
Présentée dans son ensemble, la série forme un polyptyque, une installation inspirée de l’iconostase byzantine, ce mur d’”Icônes” placé entre le fidèle et l’autel. Cet ensemble crée une tension féconde entre l’intime et le monumental, entre le détail et le tout, entre le spirituel et l’organique.
Il est intéressant de noter que “Icônes” s’inscrit dans la continuité de ma série “Sanctifié”. J’y reprends certains symboles issus de l’art religieux ancien comme le nimbe et le fond d’or, non comme références stylistiques, mais comme outils plastiques et conceptuels pour interroger la valeur du monde vivant et la relation que nous entretenons avec lui.

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