Romain Liverato

Romain Liverato

Artiste Pluridisciplinaire


Formé au Droit privé des contrats, Romain Liverato est diplômé d’un Master II obtenu major de promotion à l’Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines. Il poursuit un parcours d’excellence jusqu’à l’obtention du concours de la magistrature, métier qu’il exerce aujourd’hui parallèlement à son activité artistique.

C’est au terme de ces années d’études exigeantes, lorsqu’un espace de respiration s’ouvre dans un quotidien jusqu’alors entièrement consacré au droit, que Romain Liverato développe sa singularité picturale. Son regard, affiné par une grande rigueur d’analyse, se tourne vers le monde qui l’entoure. La photographie devient son outil d’observation, de questionnement et de construction d’un langage visuel personnel.

Artiste pluridisciplinaire, il transforme rapidement ses images en pièces uniques, mêlant photographie, techniques numériques, interventions manuelles et matériaux variés. Cette démarche s’inscrit dans une logique matricielle issue de ses pérégrinations : représenter inlassablement la relation que nourrit l'Homme avec son environnement.


Icônes

Le travail avec la série “Icônes” me permet de transposer les codes de l’art byzantin à la représentation du paysage et du vivant, en élevant la Nature au rang de sujet sacré.
J’intègre dans chaque œuvre un fond d’or, traditionnellement symbole de la lumière divine, qui vient auréoler les fragments naturels, les animaux ou encore les horizons. L’or ne désigne plus ici le divin religieux, mais un sacré universel, contemporain, dont le seul et unique sujet est le vivant.
Dans la tradition byzantine, le fond d’or efface toute référence spatiale ou temporelle, conférant au sujet une dimension intemporelle et sacrée. J’utilise ce procédé comme un outil de relecture symbolique du monde naturel. La lumière céleste devient celle qui entoure désormais chaque élément du vivant, lui offrant constance, dignité et solennité.
Je revalorise ce que nous reléguons trop souvent à l’arrière-plan comme un simple brin d’herbe, un morceau d’écorce ou un horizon lointain. Chaque fragment de paysage devient ici objet de contemplation. Chaque œuvre affirme que la Nature, dans son ensemble comme dans ses détails les plus modestes, mérite une reconnaissance sacrée.
Rattaché à l’Histoire, j’ai adopté des petits formats (13×13 cm ou 10×15 cm hors cadre) évoquant les icônes portatives que les voyageurs emportaient autrefois dans leurs déplacements. Ces œuvres intimes invitent à une relation personnelle, presque dévotionnelle, avec la Nature.
Présentée dans son ensemble, la série forme un polyptyque, une installation inspirée de l’iconostase byzantine, ce mur d’”Icônes” placé entre le fidèle et l’autel. Cet ensemble crée une tension féconde entre l’intime et le monumental, entre le détail et le tout, entre le spirituel et l’organique.
Il est intéressant de noter que “Icônes” s’inscrit dans la continuité de ma série “Sanctifié”. J’y reprends certains symboles issus de l’art religieux ancien comme le nimbe et le fond d’or, non comme références stylistiques, mais comme outils plastiques et conceptuels pour interroger la valeur du monde vivant et la relation que nous entretenons avec lui.

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