Virginie Hotte

受对自然界细致观察的启发，我创作混合拼贴作品，融合了个人摄影、纸张、颜料及纹理材料。

树木、叶片、枝条、飞鸟、两栖动物与昆虫在每幅作品中以脆弱、碎片化且重塑的形态呈现。

每件作品都在探索有机自然与视觉构造、精致与活力之间的张力，为受自然启发的拼贴艺术提供了当代诠释。

受其在纽约城市空间拍摄的壁画照片启发，我创作了融合纸张、颜料与材质的拼贴作品。

我将女性形象作为自由、多元且内在的视觉构造融入其中。

每件作品都在探讨可见性与隐匿性、力量与碎片化之间的张力，展现出对身份与存在的一种当代视角。

在这组纽约系列作品中，我以摄影碎片、城市标识、图形纹理和绘画干预为素材进行创作。这些元素相互叠加、对话交融，旨在呈现这座城市的激烈节奏、蓬勃活力与永不停歇的变迁。

通过混合技法的创作，我突出了纽约城市空间特有的建筑风格、视觉密度和符号饱和度。

每件作品都像是对纽约标志性氛围的重新诠释，介于视觉记忆、感性感知和艺术重构之间。

《毛里求斯》系列的灵感源于我自己的摄影作品，以及2024年结识的毛里求斯摄影师凯文·卡迪努什的作品。基于这些影像，我通过拼贴手法进行重组创作，融入纸张、颜料与纹理元素。

色彩作为一种打破常规或制造张力的元素，与任何现实主义意图无关。我并非试图以纪实的方式再现毛里求斯岛，而是希望通过碎片、形式关联和对比来构建一种结构化的视觉解读。在这个过程中，照片成为服务于自主视觉构建的塑性材料。

《毛里求斯》系列将摄影档案转化为鲜活的创作素材。该地域并非作为地理空间呈现，而是被构思为一个创作空间，记忆、感知与视觉语言在此交织共生。