Virginie Hotte

Virginie Hotte

拼贴艺术家


维吉妮·霍特将拼贴作为自由而具有结构性的表达方式,能够融合其艺术历程与视角的多重维度。她的创作旨在搭建感性体验与视觉构图之间的桥梁。对质感、形态、色彩与摄影充满热忱的她,发展出一种游走于现实与想象之间的独特视觉语言。

每件作品都始于一张个人摄影作品,通常摄于旅行途中,成为构图的锚点。这张图像随后被转化、丰富、重组,直至呈现出一种精神景观或抽象意象,在具象与想象之间取得平衡。

在这个充满紧迫感和艰辛的世界里,维吉妮·霍特的作品如同呼吸空间。它们体现了放慢脚步、构建结构、远离图像洪流的愿望。通过叠加、剪切和拼贴的过程,艺术家形成了一种视觉语言,对记忆、痕迹和现实的不同层面进行探索。每个视觉碎片都成为对时间、体验和图像构建的思考元素。

通过这种方法,维吉妮·霍特将她的作品融入了当代艺术研究,其中原始图像成为转变的领域,拼贴成为思想和记忆的媒介。


Nature - 自然

受对自然界细致观察的启发,我创作混合拼贴作品,融合了个人摄影、纸张、颜料及纹理材料。

树木、叶片、枝条、飞鸟、两栖动物与昆虫在每幅作品中以脆弱、碎片化且重塑的形态呈现。

每件作品都在探索有机自然与视觉构造、精致与活力之间的张力,为受自然启发的拼贴艺术提供了当代诠释。

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She/They - 她们

受其在纽约城市空间拍摄的壁画照片启发,我创作了融合纸张、颜料与材质的拼贴作品。

我将女性形象作为自由、多元且内在的视觉构造融入其中。

每件作品都在探讨可见性与隐匿性、力量与碎片化之间的张力,展现出对身份与存在的一种当代视角。

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New York - 纽约

在这组纽约系列作品中,我以摄影碎片、城市标识、图形纹理和绘画干预为素材进行创作。这些元素相互叠加、对话交融,旨在呈现这座城市的激烈节奏、蓬勃活力与永不停歇的变迁。

通过混合技法的创作,我突出了纽约城市空间特有的建筑风格、视觉密度和符号饱和度。

每件作品都像是对纽约标志性氛围的重新诠释,介于视觉记忆、感性感知和艺术重构之间。

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Mauritius - 毛里求斯

《毛里求斯》系列的灵感源于我自己的摄影作品,以及2024年结识的毛里求斯摄影师凯文·卡迪努什的作品。基于这些影像,我通过拼贴手法进行重组创作,融入纸张、颜料与纹理元素。

色彩作为一种打破常规或制造张力的元素,与任何现实主义意图无关。我并非试图以纪实的方式再现毛里求斯岛,而是希望通过碎片、形式关联和对比来构建一种结构化的视觉解读。在这个过程中,照片成为服务于自主视觉构建的塑性材料。

《毛里求斯》系列将摄影档案转化为鲜活的创作素材。该地域并非作为地理空间呈现,而是被构思为一个创作空间,记忆、感知与视觉语言在此交织共生。

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