Romain Liverato

通过创作“ICÔNES”系列，我将拜占庭艺术的表达方式融入对自然景观与生命的描绘，将自然升华为神圣的主题。
每件作品中都融入了金色背景——传统上象征神圣之光的元素，为自然碎片、动物乃至地平线披上光环。此处的金色不再代表宗教神性，而是象征一种普世的、当代的神圣性，其唯一主题即是生命本身。
在拜占庭传统中，金色背景抹去了所有时空参照，赋予主题一种永恒而神圣的维度。我运用这种手法，将自然世界进行象征性的重新解读。天光如今环绕着每个生命元素，赋予它们恒久、尊严与庄严。
我重新赋予那些常被我们视为背景的草叶、树皮或远方地平线以价值。在这里，每一片风景都成为沉思的对象。每件作品都表明，无论是整体还是最微小的细节，自然都值得我们给予神圣的认可。
承袭历史传统，我采用小尺寸画幅（13×13厘米或10×15厘米，不含画框），令人联想到昔日旅行者随身携带的便携式圣像。这些私密的作品邀请观者与自然建立一种个人化的、近乎虔诚的关系。
该系列作品整体呈现时形成一幅多联画，其灵感源自拜占庭式圣像屏——这面置于信徒与祭坛之间的“圣像”之墙。该系列在私密与宏伟、细节与整体、精神与有机之间营造出富有创造力的张力。
值得注意的是，《圣像》系列延续了我《神圣》系列的创作脉络。我重新运用了古代宗教艺术中的某些符号，如光环和金色背景，并非作为风格参考，而是作为视觉和概念工具，用来探讨生命世界的价值以及我们与它的关系。

受赫拉克利特名言“人不能两次踏入同一条河流”的启发，《回忆》探讨了瞬息万变的永恒、生命片段的短暂，以及现实如何转化为内心图景。我试图通过诗意而具象的表达，反思记忆的本质、其流动的特性，以及现实不可避免的蜕变。我将这个系列构思为两种媒介——摄影与绘画——之间的对话。为此，我邀请了艺术家朱德·卡斯特尔用他独特的视觉语言——蓝色或红色的百乐笔——来改造我的作品，他对此笔触有着非凡的掌控力。这种融合催生了双人合作的作品。每件作品都融合了两种表达形式：我拍摄的照片与事后添加的绘画。两部分之间可能存在一条清晰的撕裂线：这种强烈的视觉表现手法象征着经历与记忆之间的断裂。这条撕裂线也是过渡的象征：它代表着摄影图像（仍扎根于现实）向与记忆相关的线条绘画的转变。
这种两个世界之间的变化，也可以更普遍地象征着景观、自然或任何本质上会随着时间流逝、环境变化以及感知者主观性而改变的地方的变迁。这个过程也呼应了景观本身的变迁：它在时间、人类活动或气候变化的影响下所经历的转变。在某些作品中，红色元素强化了这种解读，唤起人们对气温上升或变化迹象的关注。
《回忆》强调了无常。它探索着正在瓦解、正在转变的事物。通过将摄影与绘画、现实与记忆相结合，我强调了对时间、缺失以及我们选择或选择不保留的事物的一种敏感解读。