受赫拉克利特名言“人不能两次踏入同一条河流”的启发，《回忆》探讨了瞬息万变的永恒、生命片段的短暂，以及现实如何转化为内心图景。我试图通过诗意而具象的表达，反思记忆的本质、其流动的特性，以及现实不可避免的蜕变。我将这个系列构思为两种媒介——摄影与绘画——之间的对话。为此，我邀请了艺术家朱德·卡斯特尔用他独特的视觉语言——蓝色或红色的百乐笔——来改造我的作品，他对此笔触有着非凡的掌控力。这种融合催生了双人合作的作品。每件作品都融合了两种表达形式：我拍摄的照片与事后添加的绘画。两部分之间可能存在一条清晰的撕裂线：这种强烈的视觉表现手法象征着经历与记忆之间的断裂。这条撕裂线也是过渡的象征：它代表着摄影图像（仍扎根于现实）向与记忆相关的线条绘画的转变。
这种两个世界之间的变化，也可以更普遍地象征着景观、自然或任何本质上会随着时间流逝、环境变化以及感知者主观性而改变的地方的变迁。这个过程也呼应了景观本身的变迁：它在时间、人类活动或气候变化的影响下所经历的转变。在某些作品中，红色元素强化了这种解读，唤起人们对气温上升或变化迹象的关注。
《回忆》强调了无常。它探索着正在瓦解、正在转变的事物。通过将摄影与绘画、现实与记忆相结合，我强调了对时间、缺失以及我们选择或选择不保留的事物的一种敏感解读。