Nicholas Winter

系列作品 "条件"，捕捉了夜晚的静谧，也引导我们去思考怎样解释它。夜晚，空虚，人烟稀少是拒之门外，甚至避之不及的隐喻。
作为“事件”的“某事”并不相关，但这些作品的目的是转述另一个现实。这件作品的想法是是捕捉一种心理状态，一种身临其境，摈诸门外的感觉。一种若有若无的个人依恋。在一个远离你认为应该去到的地方。

我们被取悦或应该取悦的面孔所包围和淹没了。在广告、杂志、电视、网上和网下，它始终存在。

我们生活在一个自拍的世界里，满是取悦图像创作者的面孔，定义他们应该或应该是什么样子。

另一方面，“不要忘记，记住”则呈现出不同的肖像画视野。

模特们坐着，在镜子里的倒影前以长时间的曝光拍照。通过这种方式，脸部的动态变化被转化为更个人化和更深入的 "内在 "肖像。

通过这个步骤，脸部变得扭曲，不再试图取悦大众。相反，它们变得几乎透明、开放、脆弱，成为通往更多个人世界的窗口。

曝光时间使得分解不同的深度和解释成为可能，就像一种轻盈的本质，一种简化的生活。因此，这些作品与表面上“内在自我”的脆弱性概念相关，暴露和开放的目的是创造一个反思的时刻。

由16张照片组成的"无处可去"系列，不是一个故事，也不是一个道德，也不是亲身经历，而是对思想集合的阐述，是对与成长有关的，无意识或有意识的累积反应。

这项摄影作品基于儿童和成人之间关于童话主题的对话。这是一种通过隐喻和思想形象进行的对话，其中传递给孩子的是一种谨慎的意识元素，但同时也是对时间流逝的个人投影。

“景观”系列是探寻平静需求的作品，为了在喧嚣的日常生活中寻找空间和思考时刻。这些作品有一种安慰的美德，就像时空里的停顿，让 "简单的风景 "有属于它的时刻。

通过使用宝丽来的 "巧克力 "胶片专注于地平线、线条和图案来创造景观的想法，我能够通过化学胶片乳剂的颜色和敏感性来增强抽象性，从而实现风景的绘画性质感。