自青少年时期起，莫甘娜·帕尔曼蒂耶便在特鲁瓦市立美术学院的视觉艺术专业学习，接受了多种技法的训练，逐渐发展出以实验为基础的艺术实践。在她的创作过程中，素描、丙烯画、材质与镀金技法相互融合，重复、观察与视觉探索推动着绘画语言的演变。
莫甘娜·帕尔曼蒂耶的艺术创作以“人”、心理学和韧性为核心，她探索每个人隐藏的情感、脆弱与张力，以及个体在社会中，尤其是作为女性，可能面临的各种束缚和障碍。
她试图通过作品将这些内在的脆弱性显现出来，并探讨其如何参与身份的构建。金继（Kintsugi）——一种通过黄金勾勒裂痕修复破碎陶瓷的日本艺术形式——在她的作品中占据核心地位。她将这一原则应用到人体形象上：裂痕、伤痕和磨难不再被掩饰，而是作为一段历史的印记和一种蜕变能力的体现得以展现。
这种思考在艺术创作中具体体现为对立元素之间平衡的不断探索：光与影相互对话，精准的笔触与更自由、更混沌的区域相互交织；具象与抽象相互呼应，脆弱与力量相互交融；材质效果、裂痕与龟裂也参与其中，构成了作品表面的张力与结构。
她刻意精简的色调体系以蓝色系、黑色和米色为主，间或点缀着金色，作为一种揭示元素出现。金色突显不完美之处，呼应断裂，并象征性地将裂缝转化为光点。
她的作品构建了一个空间，让那些通常被隐藏的事物得以显现，通过赋予脆弱与裂痕以存在感，莫甘娜·帕尔曼蒂耶所探讨的与其说是伤痕本身，不如说是它所揭示的个体、身份以及自我重建的能力。
